lunes, 29 de diciembre de 2008

Expocómic 2008

¿Llega con retraso la crónica? Sí. ¿Ha sido culpa de la vaguería? No, del trabajo y de otras cosas de ésas que llegan de repente y te quedas con cara de póquer. Pero bueno, hay que ver el lado bueno de las cosas. Todo el mundo ha hecho ya sus crónicas, ¿y ahora qué? No se habla del Expocómic hasta el año que viene... pues muy mal, así que que esta entrada sirva para perpetuarlo un poco más en la memoria del año.

Como la mayoría ya habréis leído otros blogs hablando del salón, no puedo sino sumarme a todos los que han valorado positivamente la edición de este año. Sin saber exactamente por qué, la edición del Expocómic celebrada hace un mes estuvo muy bien, netamente mejor que años anteriores. No sé, la sensación con la que salí de allí fue de habérmelo pasado bien y de tener delante un evento que ha dejado atrás su infancia y se está convirtiendo en todo un hombrecito, como su hermano mayor de Barcelona.

A lo mejor es porque por fin hizo acto de presencia Planeta con un stand (¡y regalaban posters!), o porque sobre las colas, quizá por el nuevo sistema, no planeaba el ambiente de mal rollo habitual, o porque tuve ocasión de ver más desde dentro cómo funcionan las cosas, o porque venía de una experiencia como la del festival de Lille... El caso es que debo felicitar a la organización por un trabajo bien hecho y una atención excelente.

Mi primer día fue el jueves, así que tuve oportunidad de ver al Hijo del Santo lidiar con los niños sobre el escenario y de presenciar la inauguración oficial del Expocómic, con corte de cinta incluído. También pude deambular tranquilamente por el recinto (que se queda pequeño... ¿a quién hay que untar para que se subvencione un algo mejor?), ver los stands, charlar con la gente. Lo típico que se suele hacer en estas ocasiones, vaya.

En la parte de arriba se encontraban las exposiciones de cada año, que se van superando. Desde el Spirit de Eisner hasta la exposición de Kenny Ruiz con comentarios del propio Kenny, pasando por la del Santo y el Hijo del Santo con todo tipo de parafernalia original. Es una pena no contar con un recinto donde colocar más y mayores exposiciones como éstas y hacer que luzcan todavía más. Al fin y al cabo, si algo se le puede reprochar al Expocómic es que aún faltan (por problemas de tiempo, dinero o espacio) más actividades para que la visita no sea un simple deambular por puestos.

Bien es cierto que hay charlas y mesas redondas, visitas guiadas por los autores, sesiones de firmas, algún taller, los trivials...pero no sé, después de pasar dos días allí, vi muchos tiempos muertos en los que no había nada que hacer.

Entiendo que también hay que contar con la predisposición de la gente a tomar parte de algunas de estas actividades y que se dedican menos recursos al jueves y al viernes porque acude menos gente, pero bueno, yo hablo de mi experiencia y de lo que vi mientras estuve. A mí me encantaría que hubiera más sitio para más exposiciones, que se solaparan menos cosas, (que los otakitos sólo pudieran entrar el domingo y que les prohibieran cantar XD).

Respecto a las firmas, el sistema de este año ha funcionado bien. La mayor pega que yo le encuentro es que los que somos de fuera o los que trabajan se quedan sin número para según qué autores sin posibilidad de hacer nada. Y no permitir que por la mañana se coja número para por la tarde tampoco solucionaría nada, aunque por otro lado sí que obligaría a escoger si quieres número para mañana o para tarde. En fin, no creo que nunca se llegue a un sistema justo para todo el mundo. O al menos no mientras sigan por allí los de siempre (porque son los que ves todos los años), que digo yo que a estas alturas deben de tener dibujos como para empapelar todos los cuartos de baño de la Preysler.

El trivial DC bien, gracias. Hay que agradecer que Planeta haya tenido el detallazo de proporcionar el pedazo de premio que dio y que luego también nos obsequiara con una copia de cada póster de los que tenían. Eso sí, como ya dije el año pasado, no me importaría que el premio de los vencedores fuera algo menor y que existieran algunos premios más (para los segundos, para la mejor respuesta de la tarde o para lo que fuera) o incluso un detalle por participar (mismamente un par de posters para cada participante habría estado bien). El año que viene supongo que volveremos a participar y a defender nuestro título, y en caso de vencer de nuevo, nos lo quedamos en propiedad (son 3 veces seguidas o 5 no seguidas, ¿no?).

En suma, que tengo ganas de que llegue el del año que viene para ver cómo sigue evolucionando esto, aunque antes me pasaré por Avilés, que me lo han recomendado mucho (los autores sobre todo), para tomar nota de todo. También quiero destacar la labor "entre bastidores" de todos los que organizan el evento, que todos sabemos quejarnos cuando no nos gustan las cosas, pero hay que reconocer su esfuerzo, sobre todo después de ver cómo trabajan y el empeño que ponen en que llueva a gusto de todos y en hacer que todo el mundo tenga lo que necesita (y más después de haber visto otra "organización" que yo me sé). Gracias en particular a Paula y a Jesús por su amabilidad y espero que el año que viene haya más y mejor.

Según disponibilidad, intentaré ir alternando contenidos entre lo que falta por sacar de Lille y lo del Expocómic. Keep your fingers crossed.

sábado, 22 de noviembre de 2008

Lille Comics Festival 2008: Entrevista con Mauricet

Mauricet es un autor belga con 20 años de trayectoria a sus espaldas que, además de sus álbumes europeos, ha trabajado para editoriales como Crossgen, Marvel o DC. Tiene un estilo de dibujo muy similar a los dibujos animados y si bien gran parte de su producción es de corte humorístico, también ha adaptado su estilo para realizar otros géneros como el fantástico o el superheroico. Entre sus series actuales podemos encontrar Cosmic Patrouille o Basket Dunk, ambas publicadas en Francia por la editorial Bamboo. Según nos comentó, su amigo Eduardo Alpuente lleva tiempo intentando convencerlo de que se deje caer por algún salón del cómic en España, ¿quizá si el año que viene sale alguno de sus álbumes publicado en España ?Su página web oficial es www.mauricet.be y su blog, lleno de páginas, avances y portadas, puede encontrarse en mauricet.blogspot.com

¿Por qué el tebeo?
Ni idea, siempre me ha gustado dibujar y pronto me entraron ganas de contar historias. Si juntas las dos cosas, te sale el tebeo. Y más siendo belga (risas). Nunca me he planteado si quiero hacer algo distinto. Desde que era pequeño me ha gustado eso, mis padres leían muchos tebeos, así que he nacido en ese mundo.

¿Qué tres trabajos suyos recomendaría para el público español que no le conoce demasiado?
Tres cosas que haya hecho... diría que Cosmic Patrouille, que es una parodia de superhéroes. Diría también una serie que hice para Crossgen que se llama The Crossovers y que fue verdaderamente muy agradable de hacer. Y...hay algo que creo que es más fácil que el público español pueda encontrar, los episodios que hice de Tellos.

Usted es guionista y dibujante de Cosmic Patrouille, autor total.
Sí, hago el guión, el dibujo y el color. Autor total, sí.

¿Cuánto tarda más o menos en hacer un álbum?
¿Un album de Cosmic Patrouille completo? Dibujo bastante rápido, así que diría que tardo unos cinco meses de trabajo. Vamos, rápido, no es rápido para el sector americano, pero puedo trabajar más rápido aún. En realidad es menos tiempo real, pero hay momentos en los que dibujo mucho y momentos en los que dibujo menos, así que cuando me pongo y no hago otra cosa, son cinco meses aproximadamente.

Usted ha trabajado con otros guionistas. ¿Cómo es trabajar para un guionista y de qué manera encara el trabajo para dibujar lo que otro quiere?
Para trabajar con un guionista necesito un gran lazo afectivo. No puedo trabajar simplemente por encargo, me resulta muy difícil. Es lo que me pasó cuando trabajé para el mercado americano. Allí no conocía al guionista, pero aún así quise contactar con él por e-mail y hablar por teléfono. Para mí es muy importante. Aparte de eso, me gusta trabajar con guionista porque me va a hacer dibujar cosas que quizá yo no haría. Es un oficio solitario, así que me gusta mucho poder colaborar con un guionista, con un colorista. Comencé mi carrera escribiendo solo y después, al presentarse un proyecto, trabajé con un guionista. Y durante casi quince años solamente he trabajado con guionistas y no he escrito nada. Así que con Cosmic Patrouille he vuelto a hacerlo todo y a decir verdad me encanta hacerlo todo yo solo. Es un poco querer hacer lo que me gusta. Si me levanto una mañana y tengo ganas de dibujar una página con Iron Man, hago una página con Iron Man.

Con una serie como Cosmic Patrouille, es evidente que debe de ser aficionado al cómic americano. ¿Qué series sigue ahora mismo?
Savage Dragon, porque es lo que más me recuerda a los cómics que leía cuando era pequeño. Porque es diversión pura y dura. También sigo con Spiderman. Aunque detesto muchas de las cosas que tienen lugar en la serie, sigo teniendo curiosidad por saber lo que va a ocurrir. Diría también Hellboy... aunque me parece que sus historias no siempre son... Pero ahí está... Sí, diría que ése es el top 3. Siempre siento curiosidad. He crecido con los personajes de Marvel, así que sigo teniendo curiosidad por saber qué les ocurre a los personajes. Les he echado un vistazo a los Cuatro Fantásticos de Bryan Hitch incluso sin tener ganas de leerlos, pero quería ver... Y lo mismo con los Ultimates. Quería saber lo que había hecho Marvel con los Ultimates, cosas así. Pero me parece que aquello a lo que siempre vuelvo, lo dejo y empiezo otra vez sigue siendo Spiderman.

Usted conoce tanto el mercado americano como el europeo. ¿Cuáles son las grandes diferencias entre ambos?
Desde mi experiencia, existen diferencias muy grandes. Por ejemplo, cuando trabajé para Crossgen, tenía un guionista, un rotulista, un entintador y un colorista. Y lo primero que hice cuando acepté firmar el contrato fue hablar con todo el mundo. Pero el editor me dijo, "No, no, no". Tú haces los lápices, el dibujo, y los otros hacen su trabajo y todo pasa por el editor. Yo quería crear realmente un equipo porque eran personas con las que iba a trabajar durante seis meses y hacer ciento treinta y dos páginas. En Europa, en cambio, es al contrario. Primero te juntas con un guionista y creáis un proyecto y después vais a ver a un editor. Y ésa es la gran diferencia. Otra gran diferencia, además de la relación entre autor y editor, y creo que es la mayor, es el ritmo de trabajo.

Hablando antes con otro autor, mencionaba la obsesión que hay en Estados Unidos por las cifras de venta sobre la calidad de las publicaciones. ¿Cree que ocurre lo mismo en Europa?
Pienso que la cosa es relativamente similar. Aunque en Estados Unidos hay cada vez más series independientes, gente que hace cómics para hacer cómics. Lo que pasa en el mundo del cómic en Estados Unidos es que da la impresión de que algunos hacen cómic para llegar al cine, lo cual es algo que aún no se ve realmente aquí en Europa. Pero al mismo tiempo veo que los proyectos se piensan cada vez más con vistas al cómic, al merchandishing, dibujos animados, cine, cosas así... Pero es cierto que, en mi opinión, hoy por hoy es más fácil hacer creación pura en Europa que en Estados Unidos. Por otra parte, probablemente sea más fácil autoeditarse en Estados Unidos que en Europa, pero aparte de eso, no sé.

Hoy en día, prefiero trabajar para el mercado europeo porque tengo mayor libertad, es cierto. Pero si mañana mismo me llamase Marvel para hacer alguna cosa, aceptaría. Más porque tiene ganas de hacerlo el niño que hay en mí que el profesional. Porque desde un punto de vista profesional, creo que es más interesante realizar proyectos personales, creator-owned, que trabajar para las grandes editoriales como DC o Marvel. Para Marvel haría cualquier cosa, eso es evidente.

Yo he crecido con el tebeo franco-belga y el cómic americano, así que para mí se trata del mismo oficio pero con pequeñas diferencias.

jueves, 20 de noviembre de 2008

Lille Comics Festival 2008: Proyectos de autoedición en Francia

Hoy vamos a hablar de dos proyectos de producción propia francesa que, a mi modo de ver, son diametralmente opuestos en concepción, ejecución, medios...

En primer lugar tenemos a la gente de VHB (Vampire Hunter Brigades). Un proyecto nacido de la imaginación de su guionista, Lokorst, y que tuvo en cartera muchos años hasta que encontró la asociación Phylactères y consiguió reunir a varios dibujantes (hasta la fecha han participado más de 25) para plasmar en dibujos el universo que había creado.

La historia es una ucronía en la que el ser humano ha dejado de ser la especie dominante y comparte el mundo con vampiros, fantasmas y hombres lobo. Al límite de su capacidad, la humanidad se ve obligada a colaborar con los vampiros, y éstos pactan con los humanos como forma de protegerse. Así se crean las VHB, un cuerpo de élite formado para lidiar con las emergencias de las que no pueden encargarse los cuerpos de seguridad ordinarios.

Existen hasta el momento 3 números, publicados como especiales del fanzine Non/Oui. El primero de ellos, As Usual, habla del día a día de esta nueva sociedad; el segundo, Monsters, sigue a cuatro individuos con el hilo conductor de tratar de definir qué es la monstruosidad; por último, el tercer y hasta la fecha último número, Still Human, sigue a una unidad de élite desde su creación y muestra cómo bajo sus armaduras de combate siguen siendo humanos con sus temores, sus fallos y sus emociones.

Puesto que se trata de una extensión del fanzine mencionado para poder explorar ese universo, el trabajo de todos los participantes no es remunerado, ya que todos ellos son amateur. De hecho, uno de los objetivos de la serie es servir como experiencia profesional e ir la calidad tanto del guionista como de los dibujantes hasta llegar al terreno verdaderamente profesional.

De cara a 2009 hay previstos 3 nuevos números y se quiere acelerar el ritmo de salida de estos, ya que hay más de 10 previstos para completar lo que su guionista llama la "1ª temporada". Una vez completada ésta, será hora de plantearse el salto a lo profesional y quizá buscar una editorial que respalde la serie. Como puede verse, VHB es un proyecto amateur pero con tintes cada vez más profesionales que podría acabar convirtiéndose en una interesante serie de álbumes en un futuro no muy lejano

Para más información, su página web es: http://vhb.ouaisweb.com y aquí tenéis una de las historias contenidas en el primer número de la serie, As Usual.


El segundo proyecto es Wanga Comics, creada por Anthony Dugenest, quien no se define como dibujante, sino como ilustrador. Dugenest comenzó trabajando directamente para el mercado estadounidense y estuvo 4 años en Gorilla Comics, donde recibió una cierta formación sobre el arte secuencial y donde desarrolló nuevas series que no despertaron el interés de sus jefes.

Tras finalizar su contrato con Gorilla, comienza a trabajar para una sociedad canadiense, primero para realizar ilustraciones en sus juegos de rol y después para crear un cómic basado en estos. Este proyecto nunca acaba de materializarse y termina por frustrarle, dejar la sociedad y crear su propio estudio para dedicarse a la creación pura.

Las series que están desarrollando por el momento son Spirit of Geiko, Skys y Demonfly, de las cuales sólo han aparecido sendos números de las dos primeras. También han publicado Bayou Girl, una creación del estudio Makma. Las comics Wanga no esconden su gran parecido con los de Aspen y el mismo Dugenest admite el gran parecido que tiene su estilo con el del fallecido Michael Turner. Sin embargo, puesto que el propósito de la editorial es crear cómics de producción francesa pero de estilo americano, el look Aspen les ha permitido sorprender a más de un comprador.

En cuanto a la serie Bayou Girl, de la que se ha publicado solamente un número 0, se trata de una serie pensada para el mercado estadounidense y forma parte de un estudio de una editorial americana para comprobar su viabilidad. Puesto que el público francés la ha acogido con cierta aceptación, es muy probable que acabe publicándose en Francia. El único requisito es que primero dé el salto a los EEUU y se publique allí.

Así pues, Wanga Comics es una apuesta editorial seria por crear comics de producción francesa pero de estilo puramente americano. Por el momento están recorriendo toda la geografía francesa de convención en convención mostrando ilustraciones y los números 0 de las series que están desarrollando, así que habrá que esperar a que comiencen un ritmo editorial regular para comprobar si esta apuesta acabará teniendo éxito o no.

Más información en su página web: http//www.wangacomics.com

jueves, 13 de noviembre de 2008

Lille Comics Festival 2008:
Entrevista con Frazer Irving

Frazer Irving es un artista inglés dedicado principalmente a cómics de terror. Ha trabajado para 2000AD, donde realizó Necronauts, historias del Juez Muerte y de Tharg's Future Shocks. Entre sus trabajos para Marvel y DC se encuentran la miniserie de Klarion para los Siete Soldados de Grant Morrison, números de Robin, las miniseries Silent War y Iron Man: Inevitable y varias historias unitarias y one-shots para series como The Authority o Hellblazer.

Tuvimos la oportunidad de charlar con él durante el Lille Comics Festival 2008 y ésta es la entrevista que nos concedió.

- Bonjour, je m'appelle Frazer!
- En realidad somos españoles.
- Hola. Hace poco estuve en Avilés. Me encantó... el vino español, genial, el vino francés, hmm. Vale, adelante.

- Me gustaría hablar un poco sobre el último proyecto en el que estás trabajando ahora mismo.

- Estoy trabajando en un proyecto llamado Gutsville. Es un cómic de Image, y como es una creación mía y del guionista, no hay intervención editorial, lo que quiere decir que tratamos temas como el racismo, las drogas, el sexo... Que son cosas que asustan a muchos comics mayoritarios. Y también estoy explorando, ¿sabes? Pero es un cómic emocionalmente muy agotador, así que va con retraso, como todos los cómics de Image. Lleva muchos meses de retraso, pero acabará funcionando. ¿Quieres que te cuente de qué va?

- Claro.
- Vale. Hace ciento cincuenta años, un barco lleno de gente, incluidos esclavos, iba rumbo a Australia cuando fue tragado por lo que creen que es una enorme ballena. Ahora bien, la gente sobrevivió dentro del estómago de esa ballena. Y la historia comienza en la actualidad, ciento cincuenta años después, y los habitantes de esa ciudad, llamada Gutsville, luchan por conciliar su existencia con ese régimen de religión y valores extremadamente opresivo. Y en el centro de todo está nuestro héroe, un artista en un mundo donde no se acepta el arte, donde la supervivencia es el único impulso (impetus). "Impulso", ¿conocéis la palabra?


- Ajá.

- Bien, bien, bien. Yo acabo de descubrir esa palabra. Y la serie tiene seis números y... no sé qué mas decir sobre ella...

- Mientras hablabas de la ambientación, no pude evitar pensar un poco en Limbotown.

- En parte tiene un aspecto similar. Llevan los sombreros típicos puritanos. Pero mientras que Limbotown era como una nota al margen, una sugerencia, Gutsville es como un ensayo, como una novela. Estamos explorando la narración en paralelo, con tres historias que tienen lugar a la vez y acaban fundiéndose y afectándose unas a otras. En gran parte como ocurre en las novelas o en las series modernas como Héroes o Perdidos. ¿Qué más puedo decir sobre Gutsville? ¡Es fantástica! ¡Y cuando esté lista todo el mundo tiene que leerla!


Queremos hacer cómics para la gente que no lee cómics, para gente que quizá esté cansada o no esté interesada en algo más superficial como los superhéroes, que en general están más orientados a un público más joven. Quiero dibujar cosas que tengan un efecto sobre gente real, sobre el mundo, ¿sabes? Cada dibujante tiene una voz, un ansia ardiente de lanzar algo de vuelta al universo. Y ésta es la única forma de hacerlo. Está bien dibujar superhéroes golpeando cosas, pero yo tengo algo que decir sobre el mundo, y ésta es mi voz.

- ¿Estás empleando el mismo estilo que usaste en Klarion? ¿El mismo tipo de color y de expresiones exageradas?

- No. Klarion era...como Disney, tipo dibujos animados, pero más retorcido. Lo cual no sirve para Gutsville. Tiene que... ¿quieres que te lo enseñe? Aunque la grabadora no puede cogerlo. Así que para el que esté escuchando o leyendo... ¡tendréis que comprarlo para verlo!


(O leer la reseña de los tres primeros números de Gutsville con los que nos obsequió el señor Irving y que publicaremos dentro de poco)


- (Después de darnos los cómics y descubrir que tenemos sus números de Robin)
¡Genial, tenéis mis cómics! ¡Los europeos son excelentes! Cuando voy a Estados Unidos me preguntan, "¿Puede hacerme un dibujo?", "¿De qué?", y me contestan "¿Qué es lo que dibuja?". En toda Europa llevan los cómics consigo y tienen versiones traducidas que yo nunca tengo. Nunca me envían los cómics que he hecho y que se están traduciendo. ¡Me cabrea tanto! Alguien me enseñó el tomo de Klarion en Avilés y yo dije "¡Vaya, está traducido!". Y me lo regaló sin más. Ahora tengo los dos.

La razón por la que quería el tomo de Klarion es porque nos pagan royalties por las ediciones extranjeras, ¿sabes? Así que si el libro de los Siete Soldados se vende, yo recibo una pequeña parte. Pero no puedo juzgar si mis obras son más populares que las de otra persona, así que cuando veo mis propios cómics, pienso: "Ok, si vende 3 copias, eso significa que soy una mierda, pero si vende 3 millones, soy la leche."

- Entonces tenemos un problema, porque en España las cifras de ventas no están disponibles para nadie. Son top secret.

- Puedo entenderlo. Creo que en nuestro mundillo, especialmente en Estados Unidos, todo el mundo, editores, editoriales y lectores, está obsesionado con las cifras de venta. Es algo así como "Vale, este cómic sólo ha vendido 33.000 ejemplares, mientras que el mes pasado vendió 33.500. Ohh, este cómic está empeorando". Es como si...no, es una anomalía.

Y además las cifras de venta no son siempre los ejemplares que van a parar a los lectores. Es lo que los vendedores piden a la editorial. Y están tan obsesionados con las cifras que incluso juzgan un cómic. Los lectores juzgan cómics... no todos los lectores, pero algunos lectores van a juzgar un cómic por cuánto vende... ¡Me gustaría darles una colleja! Si te gusta, es bueno. Si no te gusta, es una mierda. ¡¿Qué más da lo que piensen los demás, tío?!


- ¿Algún ejemplo de cómics así?
- Oh, cualquier cómic de Image. La gente dice: "Ja, los cómics de Image sólo venden tanto. No son demasiado buenos". ¡No! A decir verdad, los cómics de Image son geniales, pero es difícil publicitarlos porque Internet y la comunidad piensan en cifras. Le dicen a otras personas que no son demasiado buenos porque no venden, y los otros les siguen como ovejas. Sé que suena cruel, pero he sido parte de esa comunidad y he llegado a leer a un tío que escribió una reseña de uno de mis cómics y decía: "Colega, sólo vendió 30.000 ejemplares". Y alguien respondió: "Me alegro de que lo hayas dicho, pasaré del cómic". Vamos a ver, ¡¿qué tiene que ver una cosa con la otra?! ¡Léelo!

A ver, creo que la solución a esto está en Internet, para poder probar antes de comprar. Algo parecido a I-tunes, donde puedes escuchar un fragmento de una canción. Creo que solucionaría muchas de estas cosas, porque la gente podría probar un cómic y comprarlo si les gusta. Pero no es una idea muy popular entre mis jefes. No quieren dar nada gratis, lo cual me parece contraproductivo. ¡Hasta los camellos te dan la primera gratis para que pruebes! Realmente tendríamos que hacer eso con los cómics...


- Antes hablaste de intervención editorial y mencionaste que Image te da más libertad porque no tienes que lidiar con eso. ¿Alguna vez te ha censurado algo un editor o has tenido que redibujar algo que no le hubiera gustado?

- La única vez fue...
(coge el cómic de Robin y comienza a pasar páginas) La única vez que me han dicho que redibujase algo... (continúa buscando) Y es genial porque normalmente los editores me dan libertad para hacer lo que quiera. Y espero que lo hagan porque se dan cuenta de que consiguen mejores resultados, no porque les dé miedo o algo así... (encuentra lo que estaba buscando y nos enseña la última página del primer número de Robin en el que sale Klarion) En la versión original de esta página, Robin se estaba levantando del suelo y su cabeza estaba aquí, ¿vale? Así que dijeron, "bueno, parece como si Robin se la estuviese chupando a Klarion..." Y mi reacción fue como... sí...no pensé que fuera tan obvio, pero vale. Así que lo cambié. Y su cara también es un poco como si...bueno. (Risas)

Me gusta divertirme un poco con los dibujos y hay chistes que se cuelan. La mayoría de editores no se leen los guiones. En el cómic que hice de Iron Man... En el guión había una escena con una mujer que estaba fumando un cigarrillo, así que lo dibujé. Y luego el editor me dice "En nuestros comics no se fuma", ¡como si fuera culpa mía! Y yo le dije: "No, estaba en el guión, pero no lo leíste, así que es culpa tuya, no mía". Aparte de eso, creo que si los editores están descontentos con mi trabajo o quieren censurarlo, lo que hacen es no volver a contratarme y no censurar el cómic, que probablemente es mucho trabajo. No quieren perder tiempo haciéndome repetir dibujos.


- ¿Cómo fue trabajar con Grant Morrison?

- ¡Grant es genial! Tiene una forma de trabajar orgánica de la que nadie me habló, escribe el guión pero lo deja vago porque quiere que el dibujante digiera y procese el guión y plasme algo nuevo en la página. Y no me di cuenta hasta el tercer número, después fue bien. Klarion tiene como una especie de maquillaje en la cara. Eso fue idea mía, y Grant cambió el guión para reflejarlo de alguna forma en algunos comentarios. Hay una línea en la que los chicos esos dicen algo así como que les gusta más Klarion que el jefe de su banda. Y el pervertido malvado que los controla hace como un chiste de que Klarion gusta a las chicas porque tiene ojos de gótico. Eso es Grant reaccionando a mis dibujos, lo cual es genial. Me encantaría volver a trabajar con él, porque ahora sé que puedo contribuir más y ser una fuerza más de la historia. Pero nadie me lo dijo entonces.


Y luego, el primer número que hice...envié bocetos de las 22 páginas al editor, dibujos en sucio y sin acabados. Y al parecer circularon por todo el equipo y Grant los vio, pero sin saber que eran en sucio, y pensó que eran los lápices definitivos. Alguien me envió su respuesta accidentalmente, y ésta decía algo así como "avisadme cuando Frazer haya arreglado esos dibujos, porque esto es muy deficiente". Me impactó mucho porque pensé que estaba hablando de los lápices definitivos, que por entonces ya había enviado. ¡No me di cuenta de que se trató de un malentendido hasta un año después! Todo el politiqueo y la burocracia pueden ser realmente molestos de vez en cuando. ¡Qué cosa más idiota! ¡¿Por qué no podemos llevarnos bien todos y divertirnos y dibujar cómics, escuchar música?! ¡Soy un hippy, en serio…un hippy sin nada de pelo!

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Lille Comics Festival 2008:
Fotos del festival

Adi Granov (con gafas) y Barry Kitson (detrás) antes de que se abrieran las puertas el sábado y de que tuvieran sus más y sus menos con la organización.
Phil Winslade dibujando el domingo. Winslade hacía los típicos dibujos a lápiz gratis o comisiones de cuerpo entero, con mayor detalle y entintado, por 30€.
Dos de los dibujantes franceses que se encontraban en la sala secundaria.
Puesto de merchandishing y figuras bastante surtidito.
¿Hay algún acontecimiento de este tipo donde no vayan los de Star Wars?
Adi Granov el domingo, pillado cuando iba a salir por la puerta, supuestamente por tener fiebre y encontrarse mal, pero realmente por cabreo con la organización.
Stand de libros sobre ilustración, cómo dibujar superhéroes, anatomía, etc.
Simon Bisley y Andrew Brown (Glenn Fabry estaba fumando fuera). Además de firmar y dibujar, presentaban lo que denominaban como el primer cómic irlandés mainstream: The Dead, el cual reseñaremos próximamente. Nótense las botellas de cerveza que se aprecian por la mesa y súmense unas cuantas más que no salen en la foto.
Compras y adquisiciones del festival y la identificación de prensa. Sólo falta el sketch book de Bisley, que está firmado dos veces, la que viene de serie y la firma que me hizo en el festival.

martes, 11 de noviembre de 2008

Lille Comics Festival 2008

El Festival del cómic de Lille celebraba este año su tercera edición y, aprovechando una serie de circunstancias favorables, los intrépidos reporteros Silvia y Sergio solicitaron sendos pases de prensa para cubrir el evento. En cartel, Barry Kitson, Frazer Irving, Phil Winslade, Khoi Pham, Doug Braithwaite, Charlie Adlard y Paul Renaud más un nutrido elenco de autores franceses de mayor o menor proyección fuera del Hexágono.

El festival tuvo lugar en el Halle aux Sucres, situado en el barrio viejo de la ciudad de Lille. Contaba con una sala principal (y a todas luces insuficiente para acoger la afluencia de público) en la que se encontraban los pocos stands de cómics atrasados y merchandishing vario y donde estaban los autores internacionales. Existía una sala doble más pequeña (más sobre ella más adelante) en la que había un par de stands más, varias consolas añejas (SNES, Megadrive, Dreamcast), los autores franceses y Charlie Adlard.

La impresión que recibimos del festival es la de estar más orientado como lugar de encuentro con los autores y coto de caza del recolector de dibujos. No había sesiones de firmas, sino que los autores presentes firmaban y dibujaban a cuanto visitante se les presentara sin un horario determinado quitando alguna pausa para comer o fumar. Como ya hemos dicho, había pocas tiendas y prácticamente ofrecían lo mismo, cajas y cajas de tebeos antiguos a precios bastante escandalosos por lo general. Como excepciones, un stand de camisetas, uno con precios increíbles para lo que estaba ofreciendo (colección casi completa del Aquaman de Peter David, series de Image de ahora mismo completas y todo por 1€ cada 4 cómics), y un par de stands de cómics autoeditados por sus creadores de los que hablaremos en breve. La experiencia en el festival fue más positiva que negativa, pero hay bastantes puntos negros respecto a la organización de los que hablaremos en los siguiente párrafos. Los visitantes, por lo general, se comportaban con educación y en dos días de visita sólo vi un caso de enérgumeno intentando estar en veinte colas a la vez y demostrando muy poca consideración por el resto de visitantes. Los autores todos encantadores y más que dispuestos a ser entrevistados, a responder preguntas de los aficionados y a hacerles cualquier dibujo que les pidieran (bueno, Bisley no parecía estar muy contento, pero al ritmo que se vaciaban las botellas en su mesa, tampoco se lo debió de pasar demasiado mal).

Sin embargo, la organización fue bastante desastrosa. Y sí, soy plenamente consciente de lo que supone organizar algo de estas características y magnitud, con bastantes invitados internacionales para quien hay que gestionar viajes, alojamiento, acompañamiento, etc. Yo mismo estuve en el centro de un evento internacional similar y soy consciente de las dificultades que se presentan in situ y de todo lo que hay que tener en cuenta. Pero también sé que hay muchas cosas de sentido común y otras muchas que se solucionan con un poco de previsión. Además, en este caso no pueden achacarse los errores a falta de voluntarios, porque sólo el primer día vimos más miembros de la organización pululando por allí que todos los que he visto en el Expocómic durante los últimos 3 años juntos. Y para que nadie me malinterprete, con esto quiero decir que había gente más que de sobra para cubrir cualquier tipo de eventualidad con holgura.

La petición de pases de prensa se aceptó sin ningún problema y no nos pusieron traba alguna ni al pedirlos, ni al llegar. Sin embargo, en algunos de los correos que recibí se me dijo que habría exposiciones, mesas redondas y encuentros públicos con los autores y que se publicaría un programa con todo ello. Ni hubo ninguna de esas actividades ni tampoco programa; por no haber, ni siquiera había algún tipo de indicación en la sala principal de que existía otra sala con el resto de autores y de stands. Y la organización tampoco informaba de ello, o sí...pero ojo al dato, nos enteramos de la existencia de dicha sala mientras entrevistábamos a Mauricet porque un miembro de la organización (al que ya habíamos visto, con quien no cruzamos ni media palabra, ni él con nosotros, quien debía de haberse caído en una marmita de café solo cuando era pequeño y que era extremadamente maleducado, engreído e irrespetuoso con los visitantes) se acercó a decir a los miembros de la fila que podían adquirir las obras de los autores en el stand del patrocinador del festival situado en la "petite salle". Es decir, viendo que los autores allí situados (incluido Adlard), estaban pasando el sábado jugando al parchís (o a lo que fuera) porque no iba ni cristo, la organización no decide informar a la gente de que están en otro sitio, sino de que en ese sitio tiene puesta la tienda el patrocinador...

En fin, último párrafo sobre la organización. La persona con quien estaba en contacto para los pases de prensa me había metido el miedo en el cuerpo acerca de la disponibilidad de los autores para ser entrevistados, ya que no sabía si tendrían tiempo para ello. Yo supuse que no querían quemarlos y que tendrían las sesiones de firmas como las que se hacen por aquí, tiempo libre y algo de tiempo para atender a los medios, así que le dije que no se preocupara, que con un ratillo con alguno nos conformábamos. Una vez en el festival: el único "medio" además de nosotros era un equipo de la página Comix Heroes; la única información que me dio esa persona después de recibir nuestras identificaciones fue "disculpa, tengo prisa"; otros dos miembros de la organización se encogieron de hombros y nos dijeron que hiciéramos cola para las firmas e hiciéramos la entrevista cuando nos tocase...eso o que cazaramos a los autores mientras comían o algo así.
Por suerte teníamos algo de tiempo hasta la apertura de puertas y pudimos hablar con algunos autores. Por suerte hubo quien hizo una pausa sólo para atendernos (gracias, señor Braithwaite). Por suerte no tuvimos que molestar a nadie, y tampoco lo hubiéramos hecho... así que no hay entrevista con Kitson, si le interesaba a alguien, que dé las gracias a la organización. Tampoco la hay con Granov, quien el domingo no se sentó a firmar y se fue bastante enfadado (ver su Facebook para más información).

En resumen, el festival tiene mucho potencial, un público que acude en masa, una capacidad para traer autores de primera línea...todo lo necesario para convertirse, poco a poco, en el Angouleme del norte. No obstante, hace falta una organización competente, más atención al producto nacional y algo más de transparencia y humildad con ciertas cosas.

A lo largo de la semana, iremos subiendo el material que tenemos del festival y actualizaremos los enlaces para poder acceder a las distintas entradas desde esta misma:

- Fotos del festival.
- Entrevista con Frazer Irving.
- Proyectos de autoedición en Francia: VHB y Wanga Comics.
- Entrevista con Mauricet.
- Entrevistas con Charlie Adlard y Vanyda.
- Entrevista con Khoi Pham.
- Entrevista con Doug Braithwaite.
- Dibujos conseguidos.
- Reseñas del Festival.

martes, 10 de junio de 2008

Nuevos shows de la WWE en España

Llevamos sólo dos días, pero parece que esta es una buena semana de noticias para los aficionados al wrestling en España (o al pressing catch, que aquí no discriminamos a nadie :p).
Tras el anuncio oficial del plan de emisión de TNA por parte de Antena 3, ahora llega la noticia de que la WWE vuelve en septiembre a España con 3 shows de Raw en Bilbao, Madrid y Barcelona y uno de Smackdown en Barcelona.

[fuente: Solowrestling]

MIÉRCOLES 11 DE JUNIO DE 2008

¡LAS AUTÉNTICAS ESTRELLAS DEL PRESSING CATCH VUELVEN A ESPAÑA EN SEPTIEMBRE!

Por primera vez, los luchadores de RAW visitarán Madrid, Bilbao y Badalona. Ésta última tendrá el honor de acoger también el espectáculo que ofrecerán los integrantes de Smackdown-ECW Tour. Las entradas saldrán a la venta mañana viernes 13 de junio (teniendo en cuenta que se publica el jueves 12) ¡No dejes escapar la oportunidad!

Son los más temidos, los más fuertes y los que más gritos de euforia arrancan de sus fans, quienes corean al unísono “one, two, three!!”. Los luchadores de la WWE vuelven a nuestro país, de la mano de la Promotora Music Community, para seguir dando guerra.

Su paso por España hace apenas 2 meses dejó más que un buen sabor de boca: entradas agotadas, gradas abarrotadas de un público entregado…la fiebre del Pressing Catch está en pleno auge.

Esta vez las superestrellas del RAW combatirán en el “Bizkaia Arena” de Bilbao el día 24 de septiembre, en el “Palau Olímpic” de Badalona el día 25 y en “La Plaza de Toros de Las Ventas” de Madrid el día 25 del mismo mes. Por otra parte, Batista y los demás combatientes de la liga Smackdown-ECW Tour estarán el día 25 de septiembre en el “Palau Olímpic” de Badalona.

Aquellos fans que no quieran perderse la ocasión de ver a sus héroes en vivo y en directo deberán apresurarse para comprar sus entradas antes de que los carteles de sold out se cuelguen en las taquillas.

Los puntos de venta son:

  • TICK TACK TICKET: Tel. 902 15 00 25 www.ticktackticket.com
  • EL CORTE INGLES: Tel. 902 40 02 22 www.elcorteingles.es
  • SERVICAIXA: Tel.902 33 22 11 www.servicaixa.com

lunes, 9 de junio de 2008

Entrevista a Humberto Ramos sobre Runaways


[Entrevista originalmente publicada en este enlace]

HUMBERTO RAMOS HABLA SOBRE RUNAWAYS

por Vaneta Rogers

Además de un nuevo guionista y de un nuevo nº1, Runaways recibirá un nuevo look a cargo del dibujante Humberto Ramos cuando Marvel reinicie la serie en septiembre.

Con lo que el guionista Terry Moore nos dijo que era “un enfoque fresco y nuevo”, Ramos lleva muy avanzado el dibujo de la serie, de la que se encargará tras su reciente paso por New X-Men.

Runaways se centra en un grupo de adolescentes con poderes y habilidades únicos que se convierten en un variopinto grupo de superhéroes tras desbaratar los malvados planes de sus malignos padres. La serie fue creada por el guionista Brian K.Vaughan y el dibujante Adrian Alphona, pero cuando ambos se marcharon en el número 24, llegaron el guionista Joss Whedon y el dibujante Michael Ryan. La serie ha venido sufriendo retrasos, así que Marvel va a relanzar el título en agosto con un nº1 que Moore promete que está pensado para que puedan engancharse nuevos lectores.

Moore no ha sido el único que se encuentra entusiasmado por el nuevo look que Ramos ha dado al título, sino que en marzo también informamos desde Wizard World L.A de que la colorista de la serie, Christina Strain, que dice que el trabajo de Ramos en la serie es “fantástico”.

Newsarama se puso en contacto con Ramos para saber más sobre su acercamiento a los personajes y sobre lo que los lectores pueden esperar cuando la serie comience de nuevo este otoño.

Newsarama: ¿Cómo te involucraste con Runaways? ¿Se trataba de un cómic que habías visto antes y que seguías?

Humberto Ramos: Me involucré con Runaways después de mi corto paso por New X-Men. Llevaba un tiempo trabajando en la familia de los X-Men, primero Lobezno, después los X-men, y después de Complejo de Mesías, pensaron que sería una buena idea ponerme a dibujar a este grupo de chicos.

Conocía Runaways un poco porque estaba en la lista para encargarme de ellos cuando Joss comenzó los guiones de la serie, pero al parecer tenía una elección diferente para hacer los dibujos. Así que lo dejé un poco de lado, pero en ese momento me leí el primer arco argumental completo y algunos números más, y eran geniales. Es una serie que mola leer. Es un poco como Dawson Crece con superpoderes. [risas] Lo siento, ha sido un chiste malo.

NRAMA: Ya, lo de los chistes malos es trabajo nuestro. ¿Pero por qué piensas que en Marvel creyeron que eras una buena elección para este cómic? ¿Y piensas que este cómic es adecuado a tu estilo?

HR: Sinceramente, creo que para Marvel era algo obvio. Me hice conocido por cómo dibujo adolescentes. Y entonces, cuando mostré un interés real por la serie, pensaron que era una buena idea.

NRAMA: Ahora que has empezado a dibujar los personajes, ¿has modificado o hecho evolucionar tu estilo en algo para adaptarlo a sus personalidades y rasgos específicos?

HR: Sí. Ya se han quejado por ello. [risas] La gente piensa que dibujo a Molly demasiado joven, pero bueno, hablé con mi editor y con Terry y a ellos les parece bien mi enfoque. ¿Así que qué voy a decir yo? La prefiero más joven. En el caso de Chase, le he hecho un poco más como un jugador de rugby. Siempre me lo había imaginado así. Y en el caso de Nico, por ejemplo, quería que tuviera un look más sexy. Ser gótica no quiere decir que no pueda ir bien, ¿no?

NRAMA: Hemos hablado con el guionista y la colorista sobre esta serie, y ambos han dicho lo mismo sobre el trabajo que has hecho en Runaways hasta ahora. Estás capturando las personalidades de los personajes realmente bien. ¿Puedes describirnos lo que has hecho para destacar sus personalidades tan bien?

HR: En primer lugar, seguí con lo que sabía al respecto. A partir de ahí, recibí muchas observaciones de los editores. Como en el caso de Víctor, es un tío distinto al que dibujé en el cómic anterior que había hecho con ellos. Ahora tiene un aspecto más delgado y friki. Y Xavin es tierra virgen. Mola que él/ella sea un Skrull. Así puedo hacer casi lo que quiera, ¿sabes?

NRAMA: ¿Qué personaje ha supuesto el mayor reto?

HR: Karolina. Tiene que tener un aspecto agradable y bonito, pero no exótico, y también algo hippy. Y en cuanto a Arsénico, la referencia que tengo de él no me recuerda demasiado a la especie real de dinosaurio. Para que lo sepáis, no es un velociraptor.

NRAMA: ¿Cuál es tu personaje favorito?

HR: Molly, porque me gusta dibujar a esta niña que tiene tanta actitud y fuerza.

NRAMA: ¿Hay algo que te haya sorprendido a la hora de dibujarlos?

HR: Me encanta cómo estos chicos hablan y viven en un mundo “real”. Las referencias y el estilo tienen mucho que ver, si no todo, con lo que puedes ver u oír en un chico de su edad hoy en día.

NRAMA: ¿Puedes contarnos algo de las cosas que tienes que dibujar en el primer número? ¿Y hubo algo del primer número que te resultara difícil o que te sorprendiera?

HR: En el primer número dibujé mucho a los Runaways, y tener que dibujar una ciudad distinta a Nueva York plantea un pequeño reto. Si eres un dibujante habitual del Universo Marvel, sabes que principalmente tienes que dibujar NY, ¡pero ahora tengo que echar mano otra vez de mis libros de referencia y de Google! Y también de PicLens (¡gracias por ése, JoeQ!) para dibujar Los Ángeles, y también para el primer número, la playa de Malibú.

NRAMA: ¿Cómo ha sido trabajar con Terry Moore en esta serie?

HR: Admiro a ese hombre. No puedo decir más. ¿Acaso se puede decir algo más?

NRAMA: ¿Estabas familiarizado con la obra de Terry? ¿Te intimidaba que también sea dibujante? ¿O eso ha resultado beneficioso para vuestra relación de trabajo?

HR: ¡Me intimida! ¡Sabe dónde la estoy cagando! [risas] Pero también nos da una especie de lazo especial, sabemos de lo que habla cada uno. Estoy encantado de trabajar con él.

NRAMA: Ahora que por fin han puesto fecha al primer número, ¿qué puedes decir a los fans que pueden esperar de tu paso con Terry por la serie cuando ésta comience?

HR: Mucha diversión y el mejor trabajo que podemos ofrecer.

Comunicado oficial de TNA en España

[fuente: Solowrestling]

Por fin sale el comunicado que confirma las noticias que han ido saliendo estos días y añade algún detalle más. Toda la información a un clic, ya sea en el "leer más..." o en la fuente.

Desde hace unos meses, Luk Internacional y Antena 3 han negociado para retransmitir el TNA en la cadena privada en un horario variado. Aquí os dejamos todos los detalles de la retransmisión de TNA en España.

TNA Impact! será retransmitido en Antena 3.
Día: Sábados y domingos
Esteno: 21 de junio
Horario: 13:00 a 14:00

Tipo de programa: TNA Impact! - primera parte (sábados)
TNA Impact! – segunda parte (domingos)
Comentaristas: Carlos Gascó y Gabi “LA VEU” Ribera.
Notas: Estos Impacts! irán con 9-10 días de retraso respecto a Estados Unidos.

Es decir, se emitirá el Impact! de la semana anterior de USA por lo que iremos un episodio por debajo.

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TNA Impact! CLASSICS será retransmitido en NEOX.
Día: De lunes a viernes

Esteno: 23 de junio
Horario: 15:00 a 16:00 (redifusión) – 21:45 a 22:45

Tipo de programa: TNA Impact! Classics y PPV
Comentaristas: Carlos Gascó y Gabi “LA VEU” Ribera.

Notas: Los TNA Classics empezarán a partir del primer Impact!, retrasmitido en 2004. En un principio se iba a retransmitir desde el 2002 pero podría ser una opción alternativa en el futuro. Este programa incluye los PPV de dicha época.

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TNA PPVen ABIERTO en NEOX.
Día: viernes y sábados

Esteno: 25 de julio
Horario: viernes 21:45 a 00:45 (aprox.) – sábados 15:00 a 18:00 (aprox.)

Tipo de programa: TNA PPV actuales
Comentaristas: Carlos Gascó y Gabi “LA VEU” Ribera.

Notas: Es la primera vez que se retransmite un PPV de una empresa de wrestling sin pagar, con estas dimensiones. El primer PPV será TNA Victory Road 2008 (25 de julio) y cada mes se retransmitirá el PPV en horario de Neox (con las repeticiones de los sábados, en Neox también).

Tenemos web española oficial de TNA: www.tnawrestling.es.

En esta web podréis encontrar muchas exclusivas de TNA en España, muchos concursos y, sobretodo, mucha información de la empresa.

Esta web irá a ritmo de las retransmisiones en España. Para comentar a ritmo de Estados Unidos se abrirá un foro que tendrá un apartado especial. También podréis seguir la actualidad por Solowrestling.com.

sábado, 7 de junio de 2008

Comunicado de prensa oficial de TNA sobre su emisión en España y Portugal

TNA WRESTLING FIRMA IMPORTANTES ACUERDOS DE DISTRIBUCIÓN POR TELEVISIÓN EN ESPAÑA Y PORTUGAL

TNA Wrestling, el productor de programas televisivos de wrestling con mayor crecimiento del mundo, anunció hoy acuerdos con Antena 3, una de las cadenas de televisión terrestre líderes en España, y con Sport TV, la cadena líder de retransmisión deportiva en Portugal, para licenciar en exclusiva su programación en España y Portugal respectivamente.

Esto contribuirá sustancialmente a la presencia de TNA europea, que se encuentra en rápida expansión e incluye acuerdos recientemente firmados en el Reino Unido (Bravo) y en Alemania (Premiere). RDA TV es la agencia mundial en exclusiva de los derechos televisivos de TNA y quien negoció estos acuerdos.

Antena 3 ha adquirido la programación de TNA en un trato histórico que hará que TNA iMPACT, el programa estrella semanal de TNA, se emita en España por televisión terrestre los sábados y domingos a partir del 21 de junio. Antena 3 es la 2ª mayor cadena privada de España. Neox, propiedad de Antena 3 y el canal líder de televisión digital de España, emitirá los PPVs de TNA, así como su videoteca de PPVs e iMPACTs clásicos.

Los derechos de televisión y merchandising de TNA para España fueron adquiridos a comienzos de 2008 por Luk Internacional, la agencia de derechos audiovisuales con sede en Barcelona. Luk apoyará el lanzamiento de TNA en Antena 3 con una sustancial campaña de marketing, apostando por hacer de TNA la primera marca de wrestling del país. Esta campaña incluye un sitio web dedicado a TNA completamente en español en www.tnawrestling.es. Luk también lanzará dentro de poco una gama de merchandising de TNA.

Sport TV, la cadena de pago líder en retransmisiones deportivas con 570.000 suscriptores, ha adquirido más de 200 horas de programación de TNA como parte de un acuerdo durante 2008 y 2009, lo que marcará la primera ocasión que se emite TNA en Portugal. TNA iMPACT! se emitirá los viernes por la noche a las 10pm por Sport TV3 y comenzará el viernes 6 de junio de 2008. Sport TV3 también emitirá en exclusiva los pay-per-views mensuales de TNA, apenas tres días después de su grabación en directo, comenzando por Slammiversary el miércoles 11 de junio.

Dixie Carter, presidenta de TNA Wrestling, comentó: “En los próximos 12 meses, TNA se elevará como la marca de wrestling dominante en España y Portugal. Estamos encantados de estar trabajando con dos de las cadenas líderes en Europa, y también estamos muy emocionados por llevar nuestra forma única de entretenimiento a los aficionados de España y Portugal.

TNA Entertainment, LLC es una compañía privada con sede en Nashville, Tennessee.

jueves, 5 de junio de 2008

Cadena y horarios de TNA en España.

He sabido por el foro de vagos.es que alguien ha destapado la cadena de televisión y los horarios definitivos de la emisión de TNA en nuestro país. Apuntan a un foro de pressing catch del que no haré publicidad, así que me limito a dejar el enlace a vagos.es y a reproducir la información.


La cadena que finalmente emitirá TNA será Antena 3, tanto en su canal principal como en Antena 3 Neox.
El estreno en Antena 3 será el 21 de junio y se emitirá sábados y domingos a las 13:00, lo que hace suponer que durará 50min más anuncios y que precederá a los Simpsons.

En Antena 3 Neox el estreno será el día 23 de junio y se emitirá de lunes a viernes a las 15:00 y a las 21:45 (¿podría ser éste último repetición del de las 15:00, aprovechando la audiencia que dejan los Simpsons?)

La información no puede garantizarse al 100%, puesto que no ha venido de ninguna de las dos fuentes oficiales, pero sí que han aportado lo que parece un anuncio de prensa escrita o revista en el que aparecen imágenes, los canales y horarios y la web oficial. O es un cebo muy elaborado o realmente se trata de la información correcta.

En cualquier caso, habrá que estar atentos tanto a la página oficial de TNA en español como a Solowrestling.com para que confirmen o desmientan la noticia.

miércoles, 4 de junio de 2008

Entrevista a Joe Quesada y Jimmy Palmiotti

[Entrevista originalmente publicada en este enlace y propiedad de su autor y de Newsarama]
WW PHILLY '08: 10º ANIVERSARIO DE MARVEL KNIGHTS
por Matthew Reichl
Realizado para Newsarama

El sello Marvel Knights de Marvel Comics se centra sobre todo en los personajes, por esta razón, Wizard World: Philadelphia celebró el 10º aniversario de la exitosa línea editorial con los dos talentos creativos que llevaron a los cómics modernos contenidos como un realismo sin concesiones y una reinterpretación atrevida de personajes icónicos.

Los co-fundadores del sello editorial, Joe Quesada y Jimmy Palmiotti, recordaron la historia del mismo, cómo ambos empezaron a trabajar en el mundo del cómic en el ático del cuartel general de Marvel y la resurrección de títulos populares.

El mismo Quesada expresó sucintamente que Marvel estaba buscando ideas nuevas y llenas de inventiva. “Marvel estaba jod***” dijo Quesada en tono de broma.

“Por aquel entonces publicábamos Event Comics, antes de Knights, y Marvel había hecho Heroes Reborn, que había ido bien, así que decidieron echar un vistazo por ahí a ver qué otras cosas podían incorporar” dijo Palmiotti.

“Lo que pasaba con Heroes Reborn era que tuvo éxito en cierta medida a nivel de ventas, pero en Marvel supuso un follón” dijo Quesada. “Hicimos un montón de trabajo partiendo desde las bases.”

Quesada añadió que, al estar sin blanca, Marvel iba buscando lo que pudiera hacer el dúo.

“Nos encantan los cómics” dijo Palmiotti. “Queríamos hacer las cosas desde nuestro punto de vista, que es publicar lo nuestro, así que hicimos muchas cosas partiendo de las bases, como ha dicho Joe. Realmente teníamos que estar en todas partes.”

Añadió que, para ser dos tíos en Nueva York, parecían estar en todas partes. “Creo que había dos cosas básicas a fin de cuentas, hacemos lo que queremos como queremos y nos pagan bien”, dijo Palmiotti.

“Habíamos elaborado una estrategia, sabíamos que en Marvel había un par de diamantes en bruto”, dijo Quesada, haciendo referencia a Pantera Negra, los Inhumanos y Daredevil.

“Dijimos que trabajaríamos desde las mismas oficinas de Marvel, lo que les pareció curioso”, dijo Quesada.

“Nos pusieron en el tejado, en el ático”, recordó Palmiotti. “Estábamos en el 13º piso, y Marvel en el 10º. Lo que por una parte era bueno, porque nadie subía a ver qué hacíamos.”

“Muchos editores y miembros de la plantilla solían subir para alejarse de todo y estar por ahí”, dijo Quesada.

Se mostró un collage de distintas portadas de números antiguos de Marvel Knights para que el público lo viera, así como ideas, bocetos y dibujos de personajes. “De lo que más orgulloso me siento es de que pudimos traer a algunos de los mejores escritores que teníamos”, dijo Quesada.

“Pasa un poco como con la juventud, sabíamos que éramos mejores que lo que había por ahí”, dijo Palmiotti. “La energía sigue ahí, y aún tenemos la energía suficiente como para decir que ésta es la manera como deberían hacerse las cosas.”

Palmiotti felicitó a Quesada por aportar ese mismo talento a su cargo como editor en jefe de Marvel. Explicó que muchas de sus ideas vinieron de imaginarse a sus escritores favoritos escribiendo los títulos del sello Knights.

“Si estaban cobrando 50 céntimos más por cómic, los trabajamos de veras para asegurarnos de que realmente lo valían”, dijo Palmiotti.

“Nos convertimos en el puente entre Marvel y los creadores”, admitió Quesada. “Una de las cosas que Marvel solía hacer era coger algo que estuviera haciendo dinero y usar esa marca en otros 50 proyectos de menor calado. Nosotros insistimos en que si íbamos a hacer Marvel Knights, sería algo reducido, no queríamos ver el sello en todas partes.”

Quesada dijo que pasó aproximadamente un año antes de que los empleados de Marvel los aceptasen a ellos dos.

Poco después de eso, el ambiente cambió a “pasar el rato” con los dos tipos del ático.

“Intentamos colaborar todo lo que pudimos”, añadió Palmiotti.

¿Pero por qué Pantera Negra? La decisión de reinventar un personaje que no tenía una gran base de fans fue arriesgada.

“Le tenía mucho apego al personaje”, dijo Quesada. “Crecí en Nueva York y soy hispánico, así que podían identificarme al instante con el Universo Marvel, con este personaje de color. Los cómics de Marvel se dirigen a mí.”

“Buscamos un enfoque más oscuro y adulto de los personajes”, dijo Palmiotti. “Intentamos hacer algo que nadie más estaba haciendo. Por esa razón, Pantera Negra nos venía como anillo al dedo para nuestra línea.”

El tema cambió al Castigador, cuya serie había sido cancelado poco antes, durante el nacimiento del sello Marvel Knights.

“Teníamos la sensación de que debíamos dar un giro a la colección del Castigador”, dijo Palmiotti. “Fue uno de esos cómics que cabreaba a la gente, pero por suerte cabreaba a unos 10.000 al mes. Cuando pienso en ello, me da la risa tonta.”

Dijo que los dos fueron objeto de muchas críticas por la colección del Castigador, algo de lo que ambos se sienten orgullosos.

El dúo pasó a hablar de su exitosa colección de los Inhumanos.

“La mitad de nuestro trabajo era hacer que todos esos freelancers sintiesen que podían hacer algo que nadie hubiera hecho antes y que nosotros lucharíamos por ello”, dijo Palmiotti.

Palmiotty y Quesada hablaron de la inclusión del cineasta Kevin Smith en la serie de Daredevil.

“Fuimos a visitarlo a Red Bank”, recordó Quesada. “Enseguida hicimos buenas migas, y cuando llegó esto, nos dimos cuenta de que todos teníamos la misma influencia, y Kevin aceptó encargarse de ello. Así que nos pusimos a esperar, y a esperar, y a esperar, y no llegaba ningún guión”.

Ambos recordaron que Smith tenía sus reservas al principio, una de las cuales era no poder compararse a Frank Miller.

“Pensé que estaba buscando algo de amor severo o una forma fácil de escaquearse”, dijo Palmiotti, de quien Quesada dijo que hizo de poli malo para conseguir a Smith.

Ambos acabaron convenciendo a Smith, mientras se encontraban en el plató de Persiguiendo a Amy, para que escribiese los ocho primeros números de un Daredevil renovado, colaborando con Quesada a los lápices.

“Daredevil es ese personaje que saca lo mejor de tantos escritores”, dijo Quesada.

“No hay ningún personaje malo”, afirmó Palmiotti, añadiendo que cada escritor y artista aporta sus propios rasgos a cada personaje Marvel individual, creando las distinciones únicas popularizadas por Marvel Comics.

Luchadores de los shows de NWE/
Página oficial de TNA en español/
Otros

En esta entrada se recoge la información sobre los luchadores que acudirán a los eventos de la NWE en España, la noticia sobre nueva página de TNA en español con motivo de la próxima emisión en nuestro país y un aviso sobre el blog.

La NWE ha publicado la lista provisional de luchadores que acudirán a los distintos shows que celebrará en España, los cuales ya se detallaron en anteriores entradas.

Como es habitual, y como se vio en sus shows de Madrid y Bilbao, ninguna lista es definitiva y todo puede estar sujeto a cambios de última hora. Lo cual no quiere decir que éstos se produzcan por norma o que vaya a cambiar buena parte de los luchadores. Pero más vale ir advertidos...

Tendría poco sentido copiar las listas de cada show, ya que poco se diferencian, excepto por la presencia de luchadores como Rob Van Dam o Booker T, que sólo estarán presentes en algunos espectáculos. Por lo demás, el resto de luchadores son los mismos. Por esa razón, lo mejor es que cada uno acuda al enlace que pongo a continuación y escoja, en la columna de la izquierda, el conjunto de shows en el que se encuentra aquél del que desea información.

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Ya se encuentra online la página oficial de TNA en español. Aún hay muchas secciones en estatus de "proximamente" a la espera de que se vaya desvelando la cadena que lo emitirá y la fecha de comienzo. La web también contiene unos cuantos errores en los textos que esperemos que se irán corrigiendo a medida que se vaya "oficializando".

La única noticia, si se puede llamar así, que la página aporta por el momento es que tras el proyecto está Luk Internacional (que también tiene las licencias de Shin-Chan y Doraemon).

Enlaces a la web:
http://www.tnawrestling.es
http://tna.luktv.com
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A partir de estos días, y siempre que el tiempo me lo permita, comenzaré a incorporar más contenidos sobre cómics al blog. Esto no significa que deje de comunicar las noticias más importantes del wrestling en nuestro país para intentar que lleguen de manera clara y sencilla a todos los aficionados, sin importar su grado de conocimiento del mundillo.

Para ir abriendo boca, mañana subiré la traducción de una entrevista a Joe Quesada y Jimmy Palmiotti con motivo del décimo aniversario del sello Marvel Knights.

viernes, 23 de mayo de 2008

Más shows de lucha libre en España: IWS, NWE, SWA y NLW

Comienzo de verano movidito con bastantes espectáculos de wrestling por toda España, incluyendo dos a cargo de federaciones españolas.

En España se celebrarán shows a cargo de las empresas italianas NWE e IWS, con presencia de luchadores de TNA y ex-WWE y las dos federaciones españolas, SWA y NLW, que también han prometido grandes sorpresas en sus espectáculos.

Toda la información a un clic de distancia.


NWE
Esta federación italiana añade nuevas fechas al calendario de las que ya tenían previstas para el verano. Además, hay que recordar que el día 25 de junio se producirá el regreso al ring del Último Guerrero en el Pabellón Olímpico de Barcelona.
Los dos shows que han realizado hasta ahora en nuestro país han dejado bastante mal sabor de boca entre los aficionados, así que habrá que ver qué hacen en el tour de Canarias antes de poder recomendar la compra de entradas.

Éstas son las fechas que se añaden al calendario:

20 JUNIO – PLAZA DE TOROS – Toledo

16 JULIO – PLAZA DE TOROS – Motril

17 JULIO – PLAZA DE TOROS – Puerto de Santa Maria- Cadiz

19 JULIO – POLIDEPORTIVO MUNICIPAL – Castellon de la Plana

20 JULIO – PLAZA DE TOROS – Pontevedra

24 JULIO – PLAZA DE TOROS – Algeciras

25 JULIO – PLAZA DE TOROS – Almeria

26 JULIO – PLAZA DE TOROS – Jaen

Más información en su web: http://nwewrestling.homedns.org/

IWS
La empresa italiana Italian Wrestling Superstar celebrará tres shows en nuestro país en los que han anunciado la presencia de luchadores de TNA como los Dudley Boyz o Alex Shelley.
Los shows serán:

20 JUNIO - CARTAGENA
21 JUNIO - ALICANTE
22 JUNIO - ARANJUEZ

Más información en su web: http://www.wrestlingsuperstar.it/

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A continuación detallo los dos shows promovidos por federaciones 100% españolas, en las que se están formando futuros wrestlers de nuestro país. Ambos espectáculos son una buena oportunidad de apoyar el wrestling de producción nacional y de disfrutar con los eventos organizados con todo el empeño de estas dos federaciones.

SWA
Esta federación española realizará un show en las Cocheras de Sants, en Barcelona, el día 21 de junio. Sólo podrá asistirse mediante invitación, y actualmente la página web de Solowrestling está regalando 150 entradas para quienes escriban.

Para más información sobre este espectáculo, las entradas y la gran sorpresa que anuncian (ACTUALIZADO: Kevin Nash), podéis acudir a la página web de la SWA:
http://www.swa-spain.com/

NLW
Esta otra federación española celebrará un show gratuito el día 15 de junio en Pinto. Prometen traer a tres grandes luchadores como son Sara del Rey, Claudio Castagnoli y Chris Hero. Actualmente no tienen página web (al menos que haya encontrado), así que podéis encontrar información sobre el evento en el siguiente enlace: http://www.pressingcatch.com/noticias/nlw-trae-a-hero-castagnoli-y-del-rey-a-pinto.html

domingo, 11 de mayo de 2008

Emisión de TNA en España a partir de Junio

(información de última hora sobre horarios en página principal)
[fuente: Solowrestling.com]

Según informa en exclusiva la página web solowrestling.com, una emisora privada de televisión comenzará a emitir TNA, la segunda empresa más grande de wrestling en los EEUU, a partir de junio.

Aún no se conoce el nombre de la cadena, y tampoco el horario y la periodicidad de los programas. Sin embargo, los responsables de la página web apuntan que el programa Impact! se emitirá integramente y que veremos más horas de TNA de las que podamos pensar.

Una de las mayores apuestas de cara a la emisión de TNA en nuestro país serán los comentaristas, provenientes de la plantilla de la web y, por tanto, expertos en wrestling que, a buen seguro, harán una retransmisión entretenida y respetuosa. Se desvelará su identidad en el número 4 de la revista Solowrestling, que llegará a los quioscos a finales de mayo, principios de junio. Si sale bien y escuchamos una narración como debe ser (pues no hay que olvidar que unos buenos comentaristas son parte fundamental del wrestling), tendremos por primera vez en España una emisión de wrestling que no se tome a chirigota.

En resumen, una gran noticia doblemente buena para los aficionados al wrestling. Por un lado tendremos más horas de wrestling en español, con producción autóctona, y por otra, el programa se perfila una emisión de calidad en todos sus aspectos que puede contribuir a crear una verdadera cultura del wrestling en nuestro país que se aleje del pseudo-circo y la falta de keyfabe que actualmente predominan en los programas de Cuatro.

Para más información, podéis leer el texto de la noticia en el siguiente enlace:
http://www.solowrestling.com/main.php?sec=news&sub=2770

jueves, 17 de abril de 2008

Cartelera de la NWE en Madrid./
Ultimo Guerrero en España./
¿NWE en la Sexta?

Un puñadito de noticias relacionadas con los shows de la NWE en nuestro país, su posible emisión por televisión y el regreso a los cuadrilateros de una de las grandes estrellas del wrestling de cuando Telecinco emitía Pressing Catch.

En primer lugar, ésta es la cartelera del evento (es probable que en los shows del resto de España sea similar aunque se caiga gente como Booker T)
[fuente: Spain Wrestling News]

Combate de escaleras por el campeonato crucero de la NWE
Juventud Gerrera vs Pac vs Matt Cross vs Ultimo Dragon

Vito vs Heidenreich

Chris Masters vs Black Pearl

Combate de mesas con fuego
Sabu & Vampiro & Sugaa vs Raven & Savio Vega & Trent Acid

Combate interpromocional TNA vs NWE
Booker T vs Kishi

Combate de triple amenaza femenino
Sarah Jones vs Lacey Von Eric vs Luchadora Misteriosa

Combate estelar por el Campeonato de la NWE
Romeo Roselli (C) vs Orlando Jordan
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Además, durante el show está previsto que aparezca el legendario Último Guerrero (Ultimate Warrior), que todos recordaréis de los tiempos de Pressing Catch en Telecinco, para recibir un homenaje por su carrera. Sin comentarios :D
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Y por último, la NWE anuncia en su página web que ha firmado un acuerdo con la cadena de televisión "La Sexta" para la retransmisión de su nueva serie televisiva. Aún no se conocen más detalles sobre la duración, la fecha de la primera emisión o sobre los contenidos del programa, así que habrá que esperar.
[fuente: nwewrestling.net]

lunes, 17 de marzo de 2008

Muñecos Pressing Catch (Rey Mysterio y John Cena)

Pongo a la venta dos figuras de la WWE, de la serie Unmatched Fury. Se trata de figuras de la serie 1 de la colección, nuevas y por tanto en perfecto estado. Los muñecos quedan como aparecen en las primeras fotos y yo los vendo como puede apreciarse en las de debajo, dentro de sus respectivas cajas como recien comprados.
Vendo las figuras más baratas de lo que cuestan en las tiendas online españolas (no se encuentran en tiendas físicas) porque quiero desprenderme de ellas por motivos económicos y de espacio de estantería.
Si hay algún interesado, que se ponga en contacto conmigo en la siguiente dirección: triforce@pobladores.com



jueves, 13 de marzo de 2008

Pressing Catch en España
¿Más shows de Raw en Madrid y Barcelona?

Según informa el blog Spain Wrestling News, fuente muy fiable de noticias de lucha libre en España (no en vano la lleva una de las cabezas visibles de la página de referencia sobre wrestling en español: Solowrestling), la WWE podría volver a nuestro país con dos shows de RAW. Las ciudades elegidas serían Madrid y Barcelona y las fechas serían el 25 y 26 de Septiembre.
A esperar confirmación tocan.

jueves, 6 de marzo de 2008

Pressing Catch en España
Más shows de la WWE: Valencia y Torrevieja

La WWE ha añadido dos nuevas fechas a su Wrestlemania Revenge Tour para el mes de abril. Además de los espectáculos de RAW los días 17 y 18 de abril en Granada y Coruña, se añaden dos shows de Smackdown los días 10 y 11 de abril, esta vez en Valencia y Torrevieja.

El show de Torrevieja se celebrará en el Palacio de los Deportes Infanta Cristina, mientras que el de Valencia tendrá lugar en el Pabellón Fuente de San Luis.

Las entradas pueden adquirirse en Tick Tack Ticket o en la CAM, tanto por teléfono como por Internet.

TickTackTicket: 902 15 00 25 www.ticktackticket.com

CAM: 902 100 11 www.cam.es

Nos esperan unos meses moviditos en lo que se refiere a pressing catch en nuestro país con las giras de la WWE y la NWE por toda nuestra geografía.

martes, 19 de febrero de 2008

USA Pressing Catch Tour
Nuevos shows en España a cargo de la NWE

Ante la gran demanda de entradas para su USA Pressing Catch tour en Madrid y Bilbao, que hace tiempo que agotaron localidades, la empresa de wrestling NWE, fundada por el gran Rikishi, ha decidido añadir una gran cantidad de fechas para montar un tour en toda regla por todo el país. A los shows del 19 de abril en Madrid y 20 de abril en Bilbao se unen las siguientes fechas y lugares que visitarán durante su periplo por España:

- 13 junio Las Palmas -> CENTRO INSULAR DE DEPORTES
- 14 junio Tenerife -> PABELLON INSULAR SANTIAGO MARTIN
- 25 junio Barcelona -> PABELLON OLIMPICO DE BADALONA
- 26 junio Zaragoza -> PABELLON PRINCIPE FELIPE
- 27 junio San Sebastian -> PLAZA DE TOROS “Illumbe”
- 28 junio Bilbao -> PLAZA DE TOROS Vistalegre
- 29 junio Cordoba -> PLAZA DE TOROS “Coso de los Califas”
- 10 julio Murcia -> PLAZA DE TOROS
- 11 julio Malaga ->
PLAZA DE TOROS
- 12 julio Huelva -> PLAZA DE TOROS “La Merced”
- 13 julio Palma de Mallorca -> PLAZA DE TOROS “Coliseo Balear”

Como véis, recorrerán la mayor parte del país y se espera que incluso puedan añadir nuevas fechas a las ya anunciadas. La información aquí recogida procede de la página oficial de la empresa, donde encontraréis también la información relativa a la venta de entradas (generalmente por Tick Tack Ticket) y a los distintos precios de las localidades, que varían dependiendo del pabellón o plaza de toros que acoja el evento.
Para acceder a toda la información del tour, una vez escogido el idioma de la página, hay que pinchar sobre la imagen de la bandera española con las letras NWE Hot Summer para acceder a la lista de eventos, que se muestra a mano izquierda.